Corso di Organo

Organo:

È l’affascinante protagonista della musica sacra e viene denominato “re degli strumenti” per la sua grandiosità, complessità e maestosità. Il territorio pedemontano annovera alcuni tra i più interessanti e prestigiosi strumenti della provincia di Pordenone: Polcenigo, Budoia, Dardago, Aviano, S. Lucia di Budoia. Pertanto il corso sarà orientato sia alla formazione dell’organista classico con piano di studi conforme al Conservatorio che alla formazione dell’accompagnatore liturgico con particolare riguardo alla musica sacra.

L’approccio alla tastiera avverrà nei primi tempi, come prescrive il programma ministeriale, anche attraverso lo studio del pianoforte.

Oltre al corso standard che sarà possibile affrontare, in base alle richieste del allievo, con programma ministeriale o libero è possibile anche richiedere alcune lezioni di perfezzionamento.

Vuoi imparare a suonare uno degli strumenti con la maggior estensione sonora esistente?

Suoni già l’organo o la tastiera in chiesa e voresti migliorare la tecnica?

Contattaci possiamo aiutarti!


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Corso di Canto Classico

Canto classico:

Corso individuale per ragazzi ed adulti volto all’educazione dell’ organo di fonazione e dell’apparato respiratorio, al fine di poterne conoscere le potenzialità ed i limiti per poi eseguire passi corali o solistici di musica classica e non, in equilibrio con il proprio corpo e la propria mente.

Le lezioni curricolari potranno essere integrate da una di interpretazione con l’accompagnatore pianistico a cadenza mensile.

Il repertorio, personalizzato secondo le esigenze e attitudini di ogni allievo, spazierà dall’opera del ‘700 fino al ‘900, al musical di tradizione, all’operetta viennese e alla Canzone italiana anni ’30.

La voce è senza dubbio uno dei mezzi di comunicazione più completi e allo stesso tempo più affascinanti: saperla utilizzare nel canto è elemento di crescita personale, culturale e, non ultimo motivo di serenità e gioia interiore.  Il corso pertanto è rivolto a tutti, anche a chi non ha mai cantato o crede di essere stonato o di non avere voce.


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Corso di Fisarmonica

La Fisarmonica, uno strumento moderno e speciale

Corso di fisarmonica a pianoCORSO DI FISARMONICA CLASSICA E MODERNA A AVIANO, SAN QUIRINO E POLCENIGO

All’Associazione di Promozione Sociale Istituto di Musica della Pedemontana il Corso di Fisarmonica è strutturato per un approccio allo strumento graduale e piacevole che metterà l’allievo in grado, in breve tempo, di suonare una serie di brani e studi appropriati. Lo studente viene messo in condizione di capire la propria propensione artistica andando ad esplorare più generi musicali. Le specializzazioni del corso sono: Fisarmonica Classica, Moderna, Jazz o Popolare (Tango, Etnico, Musica da Ballo). Il corso è aperto a persone di ogni età.

Vieni a imparare e a suonare la fisarmonica con noi.Corso di fisarmonica cromatica

Curiosità:

La fisarmonica è uno degli strumenti più radicati nelle tradizioni del nostro paese, viene ancora oggi utilizzato in ogni genere musicale. Non viene considerato originariamente uno strumento Italiano ma l’Italia è dalla fine del 1800 il maggior produttore e esportatore di questo strumento.

La fisarmonica cromatica era lo strumento suonato dal Prof. Danilo Tassan Mazzocco storico presidente della Associazione di Promozione Sociale Istituto Di Musica Della Pedemontana dalla fondazione nel 1994 fino al 2018.

Per sapere qualche cosa di più su questo strumento dalle mille sfaccettature è possibile visitare le pagine di Wikipedia:

Wikipedia – La Fisarmonica

Wikipedia – Aziende produttrici di fisarmoniche in Italia


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Corso di Basso Elettrico

Basso elettricoIl Basso Elettrico

Il basso (link a Wikipedia) si chiama così perché produce le note più basse, o gravi. Il che non ha nulla di grave, anzi, visto che recenti studi scientifici hanno stabilito che le frequenze che produce questo strumento sono quelle a cui gli ascoltatori risuonano di più e con più soddisfazione.

Deriva dal contrabbasso (l’enorme violino che si usa in verticale nella musica classica) e, come lui, nasce con quattro corde.

Oggi ce ne sono anche a cinque, sei e otto.

L’uso di più o meno corde dipende dagli stili musicali che si vanno a visitare. Quello che ha fatto la storia della musica moderna è a quattro e con questo è bene cominciare.

E’ possibile, inizialmente, esercitarsi a casa utilizzando una chitarra qualsiasi poiché le quattro corde del basso sono intonate come quelle più grosse della chitarra.
Al giorno d’oggi vengono prodotti bassi leggeri e di piccole dimensioni, di ottima qualità, che sono dunque perfettamente adatti ai bambini e ai ragazzi che cominciano in giovane età. Anche i prezzi sono tranquillamente accessibili.

Nella maggior parte della Musica si fa fatica a distinguere il basso tra gli altri strumenti più evidenti quali la voce, le chitarre o la batteria anche se è lo strumento che tiene insieme tutti gli altri, così come la colla o le viti fanno con gli oggetti: spesso non si vedono ma, se le togliamo, ogni cosa si disfa.

Dopo aver fatto un pó di esperienza di ascolto sarà possibile distinguerlo più facilmente.

L’importanza di questo strumento

Questo strumento è proprio il collante tra il ritmo puro generato dalla batteria e le variazioni di accordi prodotte dagli strumenti armonici come le chitarre e le tastiere. Il basso è dunque fondamentale: ci sono band senza chitarre, senza batteria, senza tastiere, senza cantante, ma mai senza il basso (o qualche altro strumento che possa produrre note altrettanto gravi).

Per chi è adatto il Basso Elettrico

Dal punto di vista caratteriale è adatto alle persone timide e riservate che non se la sentono ancora di porsi in primo piano, cosa che comunque potrà avvenire nel tempo anche grazie a questo strumento. Esso infatti ha raggiunto possibilità e vette altissime grazie ai musicisti innovatori che lo hanno scelto come cavallo da corsa.
Quello che il basso offre in cambio del suo studio è una grande chiarezza sul ritmo e sulla strutturazione delle canzoni e della musica in generale, oltre naturalmente alla gioia di sentirsi guida e sostegno per tutti gli altri.
Infine, per il basso basterà un solo dito alla volta, almeno inizialmente, cosa che ne semplifica, favorisce e velocizza l’approccio, dando subito grandissime soddisfazioni.

Descrizione del Corso di BASSO ELETTRICO

Il corso si propone di formare sia in modo amatoriale che professionale l’allievo che decide di avvicinarsi al Basso Elettrico; è rivolto ai principianti e ai bassisti che vogliono approfondire particolari tecniche o stili. Lo studio iniziale riguarderà le tecniche, l’armonia di base assieme e la realizzazione di semplici accompagnamenti che consentiranno in breve tempo la formazione di un repertorio adeguato.

Grazie poi alla conoscenza dei vari stili (funky, Latin, Rock, Pop. Reggae, Blues…) sarà possibile approdare progressivamente alla applicazione delle tecniche più moderne e avanzate…


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Corso di Pianoforte Moderno, Tastiere e Organo Hammond

IL PIANOFORTE MODERNO

La letteratura per pianoforte è davvero sconfinata e, per epoche, stili e provenienze diverse, molto varia.
Spesso pensiamo che occorrano anni anche solo per tentare un valido accompagnamento delle canzoni che amiamo con il pianoforte.
In realtà grazie alle moderne tecniche didattiche, è possibile approcciarsi all’accompagnamento e alla conoscenza di quanto serve già da subito;

questo però non significa che il materiale didattico proposto sia meno impegnativo o completo di quello previsto dalla didattica tradizionale;

gli elementi su cui ci si concentra sono infatti molteplici e mirati ad una preparazione completa:
– accompagnamento dei brani e conoscenza degli stili musicali (rock, pop, soul, funk, jazz..)
– lettura della musica su pentagramma (il repertorio al quale si attinge è del tutto simile a quello utilizzato dai conservatori classici)
– tecnica strumentale
– conoscenza degli accordi
– sviluppo dell’improvvisazione, con particolare riferimento ad i linguaggi del jazz e del blues.

Suonare il pianoforte moderno attraverso le “tastiere” significa inoltre avere accesso ad un gran numero di strumenti dalla caratteristiche diverse ad esempio pianoforti a tastiera pesata (simile alla tastiera classica del pianoforte acustico tradizionale), strumenti a tastiera non pesata come il rhodes, il clavinet, l’organo hammond ed i sintetizzatori oltre a tastiere non pesate che riproducono campioni degli strumenti precedentemente elencati, conoscere e saper suonare ognuno di questi strumenti, permette di essere sempre stimolati da un’infinità di suoni e timbriche diversi, nonché potersi inserire efficacemente anche in un contesto di gruppo.

È bene sottolineare che pensare di non avvicinarsi al pianoforte per paura di doversi impegnare già da subito con uno strumento voluminoso, “rumoroso” e costoso è una paura già da tempo superata; esistono infatti in commercio diverse possibilità: dalle tastiere ai pianoforti digitali che occupano poco spazio e possono essere suonati e sentiti tramite cuffie.

Questo corso non deve essere pensato come una versione semplificata del corso di pianoforte classico bensi come corso completo con diversi gradi di difficoltà adattabili in base agli obbiettivi e alle capacità dell’allievo che ha deciso di dedicarsi ad un genere di musica “moderno”.

Il nostro Istituto mette a disposizione degli allievi un pianoforte per le esercitazioni.

Descrizione del Corso di PIANOFORTE MODERNO e TASTIERE

Il corso è pensato per adeguarsi ad esigenze e livelli variegati: dal primo approccio allo strumento fino all’inserimento nel mondo della musica a livello professionale.
Il programma varia quindi sensibilmente in considerazione delle naturali predisposizioni ed interessi/aspirazioni dell’allievo, cosa che lo rende adattabile a qualunque età e livello d’esperienza.

I principali argomenti sui quali il corso si concentra sono:

LA TECNICA:

– Corretta postura ed approccio allo strumento;
– Studio approfondito delle tecniche di articolazione e diteggiatura;
– Esercitazioni sulla conoscenza dello strumento;
– Sviluppo dell’indipendenza delle mani;
– Apprendimento della lettura ritmico-melodica e della scrittura musicale.

ARMONIA:

– Apprendimento delle scale;
– Conoscenza degli accordi e di tutte le loro estensioni;
– Conoscenza e riconoscimento degli intervalli;
– Analisi dell’armonia funzionale;
– Voicing ed Axis;
– BlockChords;
– La teoria accordo/scala ed i modi;
– Slash Chords;
– Trascrizione della musica.
– Riarmonizzazione.

ACCOMPAGNAMENTO E STILE:

– Studio delle caratteristiche dei vari stili musicali con particolare attenzione al Rock, Pop, Soul, Funk, Jazz e
Blues.
– Apprendimento delle tecniche di accompagnamento di brani musicali adatte al gruppo acustico (ad
esempio piano voce) piuttosto che alla band vera e propria;
– la pronuncia ed i fraseggi adatti ad un determinato sound;
– esercitazioni di riarrangiamento di brani in un particolare stile.

TASTIERE:

– Conoscenza ed applicazione dei suoni;
– Conoscenza dei parametri e dell’effettistica disponibile nelle varie tastiere;
– Tecniche strumentali e conoscenza degli strumenti elettromeccanici quali l’organo Hammond, il Fender
Rhodes e il Clavinet;
– La solistica con gli strumenti monofonici e polifonici;
– Applicazione pratica suonando insieme ai dischi.

IMPROVVISAZIONE:

– Studio dell’improvvisazione nei vari stili;
– Improvvisazione su armonia tonale;
– Improvvisazione su armonia modale;
– La creazione di musica inedita.


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Visita la pagina del nostro insegnante di Pianoforte Moderno e Tastiere Elettroniche https://www.istitutomusicapedemontana.com/i-nostri-insegnanti/valerani-luca-insegnante-di-pianoforte-moderno-e-tastiere/

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Corso di Canto Moderno

IL CANTO

Microfono

Tutti possediamo una voce, e vi entriamo in contatto fin dal nostro primo vagito, imparando poi gradualmente ad usarla per comunicare in maniera sempre più ricca, sperimentando anche il suo utilizzo nel canto… possiamo quindi affermare che è il nostro primo vero “strumento musicale”, il più istintivo (ed economico) che ci sia!

C’è un limite di età per approcciarsi a questo tipo di studio?

La voce può essere educata ad ogni età, rispettando la propria estensione e la propria natura, quindi non c’è nessun limite…

Devo studiare anche a casa?

Lo studio a casa è consigliato, perché da modo di assimilare ciò che si è appreso durante la lezione, abituando il cervello e la muscolatura coinvolta nel canto a comportarsi correttamente.

Sento sempre difficoltà nell’affrontare le note alte… c’è qualcosa che posso fare?

Basta qualche semplice esercizio per capire che anche quelle note che reputavamo altissime ed impossibili da affrontare in realtà fanno parte della nostra estensione vocale, e che, con un po’ di calma e di studio, possiamo guadagnare naturalezza e facilità dove prima c’era fatica e frustrazione.

Descrizione del Corso di CANTO MODERNO

Il corso è diviso in 5 livelli e affronterà le seguenti tematiche:

TECNICA RESPIRATORIA:

studio della corretta respirazione, uso del diaframma e dei muscoli addominali, sostegno del fiato e controllo del flusso d’aria, esercizi di riscaldamento

POSTURA:

rilassamento, corretta  posizione del corpo

TECNICA VOCALE:

attacco del suono, movimenti della muscolatura facciale, intonazione, sviluppo del senso ritmico, timbro e volume naturale estensione vocale, emissione delle vocali, il legato, voce di petto, voce di testa, esercizi e vocalizzi, dinamica

DIZIONE:

articolazione, esercizi per una corretta dizione e perfezionamento della pronuncia

INTERPRETAZIONE:

studio di brani, valorizzazione del testo, gestualità, sviluppo delle capacità di ascolto

TECNICA MICROFONICA: corretto uso della voce e del microfono dal vivo e in Studio di Registrazione.


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Corso di Batteria

BatteriaLa Batteria

La Batteria è uno strumento acustico appartenente alla famiglia delle Percussioni, composto da piatti (realizzati in varie leghe metalliche) e tamburi (in legno, materiale plastico, metallo, ecc…) che vengono prodotti in diverse misure espresse in pollici.

Ma quanto è rumorosa?
La batteria è uno strumento che ha un volume obbligato; se non si dispone di una stanza insonorizzata o abbastanza isolata esistono comunque tanti modi per stoppare il suono con mezzi esterni come le sordine, pannelli o box acustici.
Un’altra soluzione per lo studio domestico è l’acquisto o noleggio di una Batteria elettronica (si trovano facilmente a buon mercato) che si utilizza con le cuffie quindi completamente silenziosa!

La Sala Prove dell’Istituto di Musica della Pedemontana è comunque disponibile gratuitamente per gli allievi soci su prenotazione.

Che batteria comprare?
Per iniziare qualsiasi Batteria completa va bene se già se ne possiede una o la si riceve in prestito in attesa di rimandare l’acquisto in un secondo momento.
Comunque si consigliano sempre misure che vanno dai 16″ ai 20″ di diametro per quanto riguarda la gran cassa, le cui dimensioni ridotte consentono di:
– avere di conseguenza un set di dimensioni più piccole
– far suonare agevolmente un bimbo, facendogli raggiungere le parti più alte
– non compromettere la possibilità di essere suonata da un adulto
– occupare meno spazio
– trasportarla più facilmente
– avere un suono e un volume più controllato

Come ogni altro strumento musicale, ci si può avvicinare ad ogni età!

Corso di BATTERIA

Il Corso è suddiviso nei livelli base, medio e avanzato.

E’ possibile, dopo aver acquisito una preparazione di base sufficientemente solida, affrontare i vari stili (Rock, Funk, Blues, Jazz, Latin) con l’ausilio di molto materiale didattico e la guida dell’Insegnante.

In particolare l’allievo svilupperà graduale competenza nella tecnica, nella lettura ritmica, nella coordinazione e negli stili.

Si forniranno le conoscenze per poter trascrivere ed eseguire brani tratti dal repertorio contemporaneo e, possibilmente, conosciuti dall’allievo stesso relativamente alle tematiche affrontate nel corso dell’anno.

Intensa sarà la preparazione dei brani per la musica d’insieme, con cenni sulle funzioni degli altri strumenti all’interno del cosiddetto gruppo “combo”.

Durante tutto il corso saranno affrontate problematiche relative alla creazione, alle tecniche d’improvvisazione, variazione e interpretazione dei brani nei diversi stili anche in funzione delle attitudini di ciascun allievo.


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Corso di Chitarra

Corso di Chitarra Settore Moderno

Quale chitarra fa per me?

CHITARRA CLASSICA,ELETTRICA o ACUSTICA?chitarra acusticaDifferenze chitarra acustica e classica.

chitarra classica

E quella elettrica?

chitarra elettrica

Quando si afferma che prima si deve cominciare con la chitarra classica e poi si può passare all’acustica o all’elettrica SI COMMETTE UN GRAVE ERRORE!

Per fare la giusta scelta prima di tutto bisogna conoscere quali sono le differenze fondamentali tra le 3 principali tipologie di chitarre.

Ricordati che se sei un principiante non devi avere fretta di acquistare lo strumento, l’associazione mette a disposizione alcuni strumenti in comodato gratuito, l’acquisto della tua prima chitarra sarà un momento indimenticabile e meglio se fatto avendo le giuste informazioni e magari con il consiglio di un professionista.

CHITARRA CLASSICA CHITARRA ACUSTICA CHITARRA ELETTRICA

Il corpo, la cassa:

la chitarra classica e quella acustica di differenziano dalla elettrica perché hanno una cassa armonica di risonanza (normalmente in legno ma ci sono varianti in materiali compositi) che amplifica il suono in maniera naturale (possono essere microfonate o elettrificate anche in seguito), nella chitarra elettrica invece il corpo è un monoblocco di legno chiamato solid body che necessita di un amplificatore o cuffie attive per permetterne l’ascolto.

Le corde:

Tutte le chitarre normalmente hanno 6 corde ma esistono varianti a 12 corde o speciali chitarre di liuteria a 7 corde.
La chitarra CLASSICA ha le corde di nylon con le ultime 3 ricoperte da un sottile strato metallico.
Le corde della chitarra ACUSTICA ed ELETTRICA sono di metallo con le ultime 4 rivestite.

Il manico:

Quello della chitarra CLASSICA è leggermente più largo rispetto a quello dell’ ACUSTICA e dell’ELETTRICA.

Stili e generi musicali di riferimento per il tipo di strumento:

I differenti modi e materiali con cui sono realizzate le chitarre conferiscono le diverse caratteristiche:
il nylon della corde sulla chitarra CLASSICA da un suono più caldo e viene utilizzato principalmente per la Musica Classica e per il Flamenco; la chitarra ACUSTICA ha un suono più adatto all’accompagnamento Pop e al Fingerpicking; la chitarra ELETTRICA pur essendo più adatta allo stile Rock/Metal paradossalmente si è resa protagonista negli anni di grandi esecuzioni dai generi più diversi come la musica classica il jazz, la Fusion e tanto altro.

Come scegliere quale chitarra suonare:

La scelta dello strumento da comprare e studiare dovrebbe innanzitutto basarsi sullo stile che si desidera suonare (se già lo si conosce). Se ci sono dubbi è meglio affidarsi ad un bravo insegnante che suggerirà di scoprirlo assieme durante il primo periodo di lezioni.
In ogni caso, agli indecisi si suggerisce di iniziare tranquillamente il corso con una chitarra che magari già si possiede (o in prestito) o di fascia economica: un Maestro Preparato imposta i suoi allievi in modo che possano suonare correttamente tutti i tipi di chitarra per ogni stile.
Sarà poi più emozionante cambiare in futuro la chitarra con quella che magari in modo nascosto si desiderava senza saperlo.

ATTENZIONE
Una chitarra troppo grande o troppo piccola sarebbe impossibile da suonare.
In generale:
  • un bambino da 4 a 6 anni, di altezza fra i 99 cm e i 114 cm, avrà bisogno di una chitarra che sia 1/4.
  • dai 5 agli 8 anni, di altezza fra i 117 cm e i 135 cm, avrà bisogno di una chitarra che sia 1/2.
  • dagli 8 e gli 11 anni, di altezza compresa fra i 137 cm e i 150 cm, avrà bisogno di una chitarra di 3/4.
  • dagli 11 anni in su, alti almeno 152 cm, possono utilizzare una chitarra di dimensioni normali.

Lezioni di CHITARRA

Le lezioni di chitarra si articolano su quattro livelli didattici, preceduti da uno preparatorio che, partendo dalla conoscenza dello strumento e dalle nozioni di base, progressivamente approfondiscono le tematiche riguardanti questo strumento attraverso l’analisi e lo studio degli stili in cui la chitarra moderna è protagonista. Per il conseguimento del DIPLOMA è necessario un Quinto Livello integrativo di perfezionamento.

Il percorso scolastico rimarrà legato al vissuto dell’allievo e alle sue aspirazioni artistiche.

Dal punto di vista didattico si studieranno:

Tecnica strumentale
Armonia e studio delle scale
Accordi e Accompagnamento
Ampia antologia di brani per applicare gli argomenti precedenti.

Nei livelli superiori si prenderanno in esame altre tecniche all’avanguardia nella chitarra moderna quali tapping, sweep picking, chop building, fingerstyle….

Si approfondirà la produzione degli esponenti di spicco della chitarra elettrica ed acustica, che hanno fatto scuola.

Lo studio costante dell’ Armonia, delle scale e della ritmica sarà il mezzo per entrare nel vivo dei più noti stili musicali (Rock, Funk, Pop, Blues, Jazz, Fingerstyle, Crossover, Ska, Reggae…) che, utilizzati come modelli, diventeranno un “contesto” reale entro il quale applicare e suonare le “nozioni” imparate.

Infine il corso tende a fornire informazioni, idee, punti di vista che rendano chiaro e facile il mondo della chitarra incentivando la creatività, il carattere e l’identità, di ciascun allievo in vista di un personale e piacevole FARE MUSICA!

Cosa dice wikipedia su questi strumenti:

Chitarra classica

Chitarra acustica

Chitarra elettrica


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Presot Carlo – chitarra classica

CARLO PRESOT

Nato a Pordenone nel 1981, ha iniziato lo studio della chitarra classica nel 1993, presso la scuola media ad indirizzo musicale “G. Lozer” di Pordenone sotto la guida di Lucia Pizzutel.

Dal 2001 ha studiato inoltre nella classe di chitarra di Frédéric Zigante presso il Conservatorio di Musica “G. Tartini” di Trieste dove si è brillantemente diplomato nel 2005.

Ha partecipato a numerose masterclass, tenute da maestri di fama internazionale, sia come allievo effettivo (G. Bandini, E. Baranzano, O. Chassain, O. Ghiglia, A. Gilardino, M. Mela, G. Nuti, J.F. Padilla, P. Pegoraro, S. Viola, L. Yung), che come uditore (M. Barrueco, L. Contini, T. Hoppstock, C. Marchione, D. Russel, P. Steidl).

Ha partecipato a numerosi concorsi per giovani esecutori, risultando sempre premiato (“Rovere d’Oro” 1995, S. Bartolomeo al Mare – “II Città di Ortona”, Ortona – “VI Riviera della Versilia”, Camaiore – “VII Simone Salmaso”, Viareggio), o vincitore (“III città di Ortona”, Ortona – “IV Città di S. Mauro”, S. Mauro Torinese – “G.B. Ansaldi” 1999, Roburent – “VIII Città di Ortona”, Ortona).

Si è esibito in diverse città italiane ed europee come solista, come solista con orchestra ed in diverse formazioni cameristiche.

Nel 2010 ha conseguito con il massimo dei voti il diploma accademico di primo livello in “Biblioteconomia e bibliografia musicale” presso il Conservatorio di Musica “G. Tartini” di Trieste.

Attualmente è iscritto al primo anno del Biennio di Secondo Livello di formazione dei docenti presso il Conservatorio di Musica “G. Tartini” di Trieste.

Svolge attività didattica presso l’Istituto di Musica della Pedemontana di Aviano, l’Istituto Musicale “V. Ruffo” di Sacile e l’Associazione Musicale “G. Verdi” di Brugnera.


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    Tizianel Francesco – Direttore Settore Moderno e Insegnante di Chitarra Acustica

    Francesco TizianEl – isegnante di chitarra

    Pordenonese classe ‘78, da anni svolge l’attività di chitarrista, didatta e organizzatore di eventi.

    Formazione:

    Dopo aver completato studi classici e moderni conseguendo all’Accademia di Firenze ottime valutazioni e il diploma Lizard in chitarra acustica con il massimo dei voti, la Lode e la Menzione Speciale grazie alla sue capacità compositive.

    Insegnamento:

    Per la Lizard Francesco ha insegnato due anni nella prestigiosa accademia di Padova scegliendo poi di intraprendere individualmente l’attività di docente; questa scelta in pochi anni lo ha portato prima a diventare, giovanissimo, il direttore dell’Istituto di Musica della Pedemontana e poi Presidente della Play School of Music (marchio didattico che per la prima volta ha riunito diverse scuole di musica nella provincia di Pordenone).

    Dal 2017 assieme alla direzione dell’Istituto Pedemontano ha avuto l’incarico di seguire il settore moderno musicale della sede pordenonese della cooperativa SoundCEM.

    E’ stato referente per il Nord Est Italia per il Centro Studi Fingerstyle; con questo marchio Francesco ha trovato posto nei volumi di “Fingerstyle Collection” editi dalla Carish.

    Attività concertistica:

    Tra i diversi progetti musicali a cui partecipa spicca l’intensa attività concertistica con il duo voce e chitarra “Just Duet” ispiratosi all’intramontabile duo statunitense “Tuck & Patti” con i quali nel 2010 ha iniziato una straordinaria collaborazione che ha fatto uscire “Stop the time” il primo disco al mondo mixato e co-prodotto dalla coppia californiana a San Francisco dove Francesco è stato per completare l’album.

    Uno dei caratteri distintivi di Francesco è il suo suono unico grazie all’utilizzo di una chitarra di liuteria a 7 corde da lui stesso progettata e realizzata da Roberto Fontanot (Pino Daniele, Neck, Ligabue, Ramazzotti, Ritchie Blackmore dei Deep Purple…solo per citare alcuni chitarristi seguiti dal liutaio) in funzione dell’originalità e complessità dei suoi arrangiamenti e composizioni. Ad oggi il modello di questa chitarra è ancora un pezzo unico per ora solamente copiato.

    La sua attività solista lo ha portato ad esibirsi in quattro continenti portando la propria musica in molte capitali del mondo come New York, San Francisco, Barcellona… e ogni anno il suo tour italiano attraversa tutta la penisola: nel 2017 è stato il primo artista non Siciliano ad esibirsi al “Capopeloro Fest” nel suggestivo stretto di Messina davanti a più di cinquemila persone.

    Dal 2017 sta girando l’Europa come primo chitarrista acustico ad esibirsi con impianti di ascolto in alta fedeltà per una prestigiosa marca tedesca .
    Ha avuto inoltre l’onore e la fortuna di condividere il palco con grandi artisti italiani e internazionali, uno fra tutti Gino Paoli.

    Eventi organizzati:

    La sua esperienza è stata messa al servizio per la direzione artistica di diversi eventi nella Provincia di Pordenone come:
    – l’”Acoustic Day” di Pordenone ormai alla sua quindicesima edizione;
    – Rassegne musicali in Piancavallo: “Musicisti Protagonisti” – “Suoni Divini” – “Fiocchi di Note” e “Per un bianco e un nero”; negli anni sono più di cinquanta gli artisti portati da Francesco nel territorio Avianese;
    – “Concerti di Primavera”, “Echi Sonori Festival” , “Faber”, “Suoni Divini”, “Fiocchi di Note” e “suoni in Estate” solo ad Aviano
    – “Piano FVG” come responsabile amministrativo fino al 2014 traghettando l’ex “Concorso pianistico Luciano Gante” al più moderno e internazionale delle attuali edizioni.
    – Gli eventi da lui organizzati sono stati tra i più seguiti di numerose edizioni della rassegna “Musae” nella provincia di Pordenone
    – Seminari con Phil Mer (batterista dei Pooh, Francesco Renga, Pino Daniele…), Luca Colombo (chitarrista ufficiale del Festival di San Remo), Jeff Berlin, Paolo Giordano, Dave Becker, Tuck Andress…

    Francesco Tizianel oltre a essere il Direttore del Settore  Moderno IMP è Insegnante del Corso di Chitarra presso l’istitito di Musica della Pedemontana di Aviano.

    www.francescotizianel.com


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